Frequencies 

Titanik A.i.R. X Sibbe Atrium

med Mareike Dobewall, Chanelle Allesandre, Leyya Mona Tawil, Andrea Lim och Shakeeb Abu Hamdan  

Försjunk i fängslande frekvenser vid Sibbe Atrium och njut av gratis experimentell musik av fem internationella ljudkonstnärer vid konstnärsresidenset Titanik A.i.R. 

Under 2025 är Frequencies (Frekvenser) ett ljudande vardagsrum för både invånare och besökare i Åbo. Den ikoniska brutalistiska arkitekturen i innergårdens Atrium vid Sibeliusmuseum öppnar gratis för allmänheten och ljuder av fascinerande ljudkonstverk och ny konstnärlig forskning. 

Kom och lyssna, promenera runt och slappna av medan du lyssnar till Åbos nya frekvenser!

Frequencies är ett nytt samarbete mellan konstnärsresidenset Titanik A.i.R. och Sibeliusmuseum med understöd av Finska Kulturfonden.

Program

april–midsommar: Mareike Dobewall: I wonder what spring sounds like

16.7–3.8 Chanelle Allesandre: Grief is a dream  

13.8–7.9 Leyya Mona Tawil: what mountains can’t carry 

17.9–5.10 Andrea Lim: All The Ghosts I Know Are Women

15.10–15.11 Shakeeb Abu Hamdan

I över tio års tid har Titanik A.i.R. hämtat internationella ljudkonstnärer till Åbo. Titanik A.i.R, som drivs av konstnärsföreningen Arte ry i samarbete med dess galleri för nutidskonst, är det enda residensprogrammet för ljudkonst i Finland och ett av få i de nordiska länderna. Genom att ge konstnärerna tid att fokusera på experiment och forskning skapar programmet nya kontakter med den lokala miljön och det kulturella fältet. Samarbetet med Sibeliusmuseum innebär en möjlighet att reflektera, känna och lära genom högkvalitativ ljudkonst från hela världen.

Sibeliusmuseum är det mest omfattande musikmuseet i Finland. Dess utställningsverksamhet omfattar förevisningar av museets instrumentsamling, ambulerande utställningar och samlingar som representerar olika musikkulturer, för att inte tala om Finlands mest kända kompositör, Jean Sibelius. På Sibeliusmuseum visas ibland också audiovisuella utställningar, som i fråga om det nya programmet Frequencies. Museibyggnaden är en av de mest originella modernistiska skapelserna i 1960-talets Finland och ingår i Docomomo-registrets urval av moderna finländska arkitektoniska mästerverk. Många olika musikgenrer lever inuti museet. Sibeliusmuseum är en del av Stiftelsen för Åbo Akademi. 

Den visuella profilen är skapad av Nadiye Koçak.

Konstnärer

Mareike Dobewall

Mareike Dobewall är regissör, scenograf, musiker och kompositör. Hon har arbetat inom film, teater, dans, musik och installationskonst. Under de senaste åren har hon fokuserat på ljudets egenskaper i live performance. År 2021 doktorerade Dobewall inom programmet Performative and Media Based Practices vid Stockholms Konstnärliga Högskola. Med sin avhandling Exploring the Scenographic Potential of Acoustic Sound in Site-Sensitive Performance specialiserade hon sig på opera. Hon är medlem i Society for Artistic Research, som främjar konstnärlig forskning både inom och utanför de akademiska institutionerna. Dobewall är också aktiv i nätverken International Alliance for Women in Music och Konstmusiksystrar. https://www.mareikedobewall.com/

Chanelle Allesandre

Chanelle Allesandre Bergeron skriver poesi och prosa, komponerar rumsliga och improviserade ljudlandskap, gör blomsterarrangemang, fotograferar på 35-millimeterfilm, och jobbar då och då som monitrice. Hon ser allt sitt arbete som ett översättningsexperiment: ett försök att ge röst eller kropp åt det interstitiala – åt essenser: åt de subtila sfärerna av känslor och vibrationer, som hon ser som bindväven mellan alla ting. Oavsett medium förlitar sig Chanelle helt och hållet på slumpen, nyfikenhetens vägledning och akten av assemblage. Chanelle ägnar sig åt att främja de vävda filigraner av kreativt samarbete och risktagande inom den konstnärliga gemenskapen. För närvarande bor hon vid floden Quinnipiac River i New Haven, Connecticut. https://www.chanelleallesandre.com/

Leyya Mona Tawil

Leyya Mona Tawil är en konstnär, kurator och kulturaktivist. Hon arbetar med ljud, dans och hybridperformance. Tawil är syriansk och palestinsk; engarerad i världen som sådan. Hennes verk har beställts och visats runt om i Europa, i arabiska regioner, i Ryssland och USA. Hennes ljudinstallationer och performanser har visats på institutioner som Sharjah Art Foundation, Wysing Art Center’s Net//Work Digital Exhibit (UK), Arab American National Museum (Dearborn) och Play House Laboratories (Detroit), och hon nominerades till ett ”Bessies”-pris för musik (NYC, 2019). Hon är grundande direktör för den experimentella konstplattformen Arab.AMP och har lett TAC Temescal Art Center i Oakland, Kalifornien, sedan 1997.

För Sibeliusmuseums atrium presenterar hon en ljudinstallation what mountains can’t carry (vad bergen inte orkar bära) skapad med en serie försvinnande texter publicerade av en journalist som upplevt folkmordet i Gaza. Texterna läses upp av Tawil och vävs samman med drönande ljudlandskap, rörelsespår och störda radiosignaler, format till en fyrkanalig ljudmiljö för Sibeliusmuseums atrium. Kommunikationsstörningar och kampen för narrativ skapar en spänd ljudresa som formas av tystnad. Låtarna kommer och går, som vinden. 

Andrea Lim

Andrea Lim, som är född i Singapore, är en kreativ producent, multidisciplinär konstnär och experimentell violinist. Hon intresserar sig för konstbaserade initiativ för social rättvisa. För närvarande är hon bosatt i Bidjigal, Sydney, Australien. Hennes arbete bygger på lyssnande, reflektion och identiteternas komplexitet. Åren 2020–2021 fungerade hon som kreativ direktör vid Curious Works, innan hon avgick för att fokusera på att utveckla och omforma sin egen oberoende musikaliska och konstnärliga verksamhet. Hon har arbetat för och producerat program för bland annat The Center of Contemporary Art Seattle, Curious Works och Sydney Opera House Homelands Tour. andrealimyz.com

All The Ghosts I Know Are Women, 2025
Ljudinstallation | Speltid: 11:49 min
17.9.-5.10.2025

All The Ghosts I Know Are Women undersöker den (o)synliga asiatiska femininiteten och problematiserar föreställningen om asiatiska kvinnor som passiva – och som endast väcker fruktan när de inte längre är levande. Verket omtolkar och lånar från de folkloristiska berättelserna om 女鬼 och Pontianak, och ompositionerar dessa kvinnliga gastar som feministiska symboler för rättvisa. Det väcker frågor om etik, moral, feminism(er) och hierarkier i dagens sociopolitiska klimat.

Verket är grafiskt noterat med plats-specifika ljud från Telok Blangah Hill Park i Singapore, vilket leder till en flerdelad komposition och improvisation för förstärkt violin, slagverk, objekt och talad text. Ett tema och variationer på Dayung Sampan fungerar som verkets ankare.

Stycket är delvis ljudscenografi, delvis dikt, delvis ett preludium till en liveversion av All The Ghosts I Know Are Women.

Arbetet stöds av Create NSW, NSW Government.

Scoring – Improvisation Lab x Artist Process Talk

28 september 2025
kl. 14:00
1,5 timme

Konstnären delar med sig av sin konceptuella och kreativa process i arbetet med All The Ghosts I Know Are Women. Detta inkluderar användning av enkel grafisk notering för att börja utforska improvisatoriska och texturella ljud med instrument, röst eller föremål.

Deltagarna får sedan observera sin omgivning, skapa egna noter/partitur och improvisera kollektivt med sina instrument, röster eller föremål.

För vem:

Detta labb är för konstnärer och musiker som är öppna för ljudexperiment och improvisation. Det är för personer som är intresserade av kontakt och samarbete med andra. Ja till att famla, ja till att känna sig fånig och prova ändå, ja till halvfärdiga idéer, ja till process. Nej till att döma sig själv eller andra, nej till rätt och fel, nej till bra och dåligt.

Att notera:

-Du är välkommen att ta med akustiska instrument, använda din röst och/eller ett föremål för att improvisera ljud

-Det kommer inte att finnas någon uppsättning för elektroniskt ljud

-Endast 10 platser finns tillgängliga

Anmälan här!

Shakeeb Abu Hamdan

Shakeeb Abu Hamdan är en konstnär, musiker och ljudtekniker som är bosatt i Libanon och Frankrike. Hans praktik består av teckningar, upphittade illustrationer och texter som är relaterade till konstruktionen av historiska narrativ, i gränslandet mellan samtida konst och experimentella serier. Hans ljudbaserade verk omfattar uppträdanden (främst trummor, slagverk och elektronisk musik), experimentell komposition och ljuddesign för film. Shakeeb Abu Hamdan har i många års tid varit aktivt involverad i DIY-musikkollektiv i Storbritannien, spelat i olika experimentella rock- och punkband, drivit inspelningsstudion och skivbolaget Ouse, ett C&R-kollektiv och skivbolag, samt organiserat den experimentella musikfestivalen Total Inertia i Leeds. https://shakeebabuhamdan.com/