Sibbe Live!: Resa i luften

04.03.2026 19:00 – 20:00

Ordinariepris 20€ + beställningsavgift (från 1,50 € + 0,65 % av beställningen)

Studerande/pensionär/barn 15€ + beställningsavgift (från 1,50 € + 0,65 % av beställningen)

← Alla evenemang

 
Freya Frischknecht, flöjt, Kaisu Tanskanen, klarinett, Hanna-Viola Miettinen, cello

Resa i luften är en unik kammarmusikkonsert som tar lyssnaren med på en musikalisk resa genom tid och över kontinenter. Konsertens program sammanflätar verk av amerikanska, australiska och brasilianska tonsättare och leker med nutida musikens många nyansrika färger. Den ovanliga instrumentkombinationen – flöjt, klarinett och cello – skapar grunden för ett organiskt, färgstarkt och mångdimensionellt ljudlandskap. 

Konsertens tema kretsar kring luftelementet och utforskar dess många gestalter: 
skiftande luftströmmar, stilla ögonblick av tystnad och subtila, nästan berörbara vibrationer. Luften fungerar inte bara som förmedlare av ljud, utan också som möjliggörare av själva musikupplevelsen. Resa i luften är en fördjupad upptäcktsresa i relationen mellan ljud och den omgivande luften. 

Konserten Resa i luften bjuder sin publik att fördjupa sig i dialogen mellan ljud och luft och erbjuder nya perspektiv både på luftelementet och på kammarmusikens värld. Helheten formar en mångbottnad och djupgående musikalisk upplevelse som för lyssnaren genom luftens gränslösa rum mot nya, känsliga och fascinerande dimensioner. 

Program

Eve Duncan: Aer Turas
Robert Muczynski: Duetter för flöjt och klarinett op. 24
Belinda Reynolds: Dust
Heitor Villa-Lobos: Assobio a Játo
Morton Gould: Duo för flöjt och klarinett
Harry Sdraulig: Serenad

Medverkande 

Freya Frischknecht, flöjt 

Freya Frischknecht är musiker och musikpedagog. Efter två år på cello började Freya spela flöjt som tioåring, ett instrument som sedan blev hennes huvudinstrument. Hon fortsatte sina yrkesstudier först vid Åbo konservatorium och därefter vid Tammerfors yrkeshögskola, där hon utexaminerades som musikpedagog hösten 2020. Sina fortsatta studier fullföljde hon vid Estlands musik- och teaterakademi, där hon sommaren 2023 avlade magisterexamen i solistisk flöjt. Hon har fördjupat sina studier både i Finland och utomlands, bland annat för Sami Junnonen och på Felix Rengglis mästarkurs. Freya har bred erfarenhet av orkesterspel, kammarmusik i olika ensembler – med repertoar som sträcker sig från standardverk till ny musik – samt soloframträdanden. 

Som musiker är hon särskilt intresserad av kammarmusik och av att skapa varierade konserthelheter. Musiken som uttrycksmedel och dess inverkan på människor och samhälle inspirerar henne både som musiker och pedagog. Freya har även fördjupat sig professionellt i scenkonstens arbetsvälmående och utbildat sig till mental coach vid sidan av sina magisterstudier. 

Kaisu Tanskanen, klarinett 

Kaisu Tanskanen är en klarinettist, kammarmusiker och lärare med rötterna i Villmanstrand. Efter studier vid Villmanstrands musikinstitut fortsatte hon till Kuopios musik- och dansakademi, där hon 2019 utexaminerades som musikpedagog från Rauno Tikkanens klarinettklass. Under sina pedagogiska studier tillbringade Kaisu dessutom en termin vid Danmarks nationella musikkonservatorium med Ron Chen-Zion som lärare. Hon har även bedrivit fortsatta musikhögskolestudier i Tallinn (Estonian Academy of Music and Theatre), där hon avlagt magisterexamen både i solistiskt klarinettspel (2021) under Soo-Young Lee och i kammarmusik (2022) under Maksim Štšura. Hon har fördjupat sina konstnärliga studier på ett stort antal mästarkurser, både som solist och kammarmusiker. 

Kaisu arbetar som klarinettlärare vid Pakila musikinstitut i Helsingfors och vid Avonia i Esbo. Vid sidan av undervisningen är hon aktiv inom kulturbranschen både som producent (för närvarande bl.a. inom kommunikation och marknadsföring för festivalen Kamarikesä) och som utövande konstnär. De senaste åren har hon uppträtt som orkestermusiker bl.a. med Gardets musikkår, Tawastia Sinfonia, Kuopio stadsorkester och Estlands nationalsymfoniorkester. Hon arbetar även konstnärligt genom att konsertera som kammarmusiker. Kaisu är intresserad av musikens många verkningar på människan och samhället och har dessutom avlagt magisterexamen i musikvetenskap. 

Hanna-Viola Miettinen, cello 

Hanna-Viola Miettinen har avlagt sin magisterexamen i solistiskt cellospel vid Estlands musik- och teaterakademi i Peeter Paemurrus celloklass, och har tidigare studerat till musikpedagog vid Åbo konstakademi under Erkki Lahesmaa. Hon har även studerat cello vid Kungliga konservatoriet i Bryssel som utbytesstudent under handledning av Vivian Spanoghe och har fördjupat sina kunskaper genom ett stort antal mästarkurser i både cello och kammarmusik. 

För närvarande arbetar Hanna-Viola som lektor i cellospel och ensemblespel vid Åbo konservatorium. Kammarmusik ligger henne särskilt varmt om hjärtat, och hon är aktiv i flera olika ensembler. Under de senaste åren har hon uppträtt som kammarmusiker bland annat i Finland, Estland och Frankrike, och hon har medverkat i flera orkester- och operaproduktioner. 

Presentation av tonsättarna och verken 

Eve Duncan (1956–) är en internationellt prisbelönt australisk tonsättare vars produktion på ett mångsidigt sätt kombinerar element från konstmusik, jazz, folkmusik och indiemusik. Duncan disputerade i musik vid Western Sydney University och har, vid sidan av sin kompositoriska verksamhet, haft ledande roller inom Asian Composers League och Melbourne Composers League. Verket Aer Turas för flöjt, klarinett och cello bygger på Duncans reseupplevelser i Asien, Amerika och Australien. Aer Turas skildrar erfarenheter av olika luftförhållanden – från frisk bergsluft till kraftiga orkaner och stillastående ökenluft. Genom att gestalta luftens skiftande egenskaper, såsom lätthet, friskhet och stillhet, skapar Duncan ett andningslikt, uppfriskande och viktlöst ljudlandskap. I verket kan man höra inslag av både nutida konstmusik och jazz. 

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) nådde internationell berömmelse som den första klassiska tonsättaren från Latinamerika med världsomfattande genomslag. Den brasilianske Villa-Lobos studerade musik först för sin far och senare i Rio de Janeiro och Paris. Under sin livstid väckte hans musik både entusiasm och förvirring, då han hämtade influenser inte bara från konstmusiken utan också från improvisation, brasiliansk folkmusik och filmmusik. Assobio a Játo (The Jet Whistle), komponerad 1950, är en duo för flöjt och cello. Verket präglas av Villa-Lobos’ särpräglade och friska stil. Kombinationen av flöjt och cello skapar en intressant och kontrasterande klangvärld där flöjtens klara och höga ton möter cellons varma, mjuka och låga ljud – två klangfärger som ligger långt ifrån varandra. Flöjt och cello turas om som jämbördiga och kompletterande röster genom verkets tre satser. Titeln syftar på kulmen i tredje satsen, där flöjtisten använder en särskild blåsteknik kombinerad med glissando för att efterlikna ett flygplan som stiger mot himlen. 

Robert Muczynski (1929–2010), tonsättare och pianist, föddes i Chicago av slovakisk-polska föräldrar. Han studerade piano för Walter Knupfler och komposition för Alexander Tcherepnin. Muczynski debuterade i Carnegie Hall 1958 med egna pianoverk och verkade senare som lärare och residenskompositör vid University of Arizona. Han representerar neoklassicismen och hans musik bär spår av bland annat Bartók och Bernstein. Muczynskis produktion består främst av piano- och kammarmusik och kännetecknas av återhållsamhet, rytmisk energi och en vilja att utforska tonalitetens gränser. Duet for Flute and Clarinet op. 24 består av sex musikaliska miniatyrer, var och en med sin tydliga karaktär, från sångbara linjer till dansanta teman och från koralliknande klanger till snabb rytmisk lekfullhet. Verket, ursprungligen skrivet för två flöjter (op. 34), arrangerades för klarinett 1984. Det lyfter fram flöjtens och klarinettens varierade klangfärger och rytmiska virtuositet. 

Morton Gould (1913–1996) var en amerikansk, produktiv och mångsidig tonsättare vars verk speglar tidsandan och det amerikanska samhällets drömmar, ofta med en rå men optimistisk ton. Liksom hans samtida Gershwin och Copland inspirerades han av jazz, spirituals, folk, gospel, hymner och latinamerikansk musik. Trots att Goulds produktion är omfattande är några av hans mest kända verk hans orkesterstycken för radioserien American Symphonette, Broadwaymusikalen Billion Dollar Baby samt baletten Fall River Legend. 

Duon för flöjt och klarinett är ett sexsatsigt karaktärsstycke skrivet till flötisten Louise Perlman och klarinettisten Andrew Perlman som en gåva på deras bröllopsdag 1972. Satserna består av små stämningsbilder, från enkla och avskalade, meditativa fragment till glada och lekfulla marschliknande avsnitt, samt en traditionell folksång, hora, och en avslutande vaggvisa. Här vävs flöjt och klarinett samman likt två människor som känner varandra väl och delar livet: ibland frågande, ibland svarande och ibland fullbordande varandras musikaliska fraser. 

Belinda Reynolds (1967–) är en amerikansk tonsättare känd för sitt innovativa arbete inom samtida musik. Hon studerade komposition vid University of California och tog senare doktorsexamen i musik vid Yale University. Vid sidan av komponerandet har Reynolds gjort betydande insatser inom musikpedagogik i USA och särskilt stött unga musiker. Hennes musikaliska produktion grundar sig i klassiska kompositionsprinciper men utmanar lyssnarens förväntningar genom rytmik och harmonik. Verket Dust för cello och klarinett beställdes av Vermont Contemporary Music Ensemble som en del av konsertserien Coffee House, tillägnad de musiker som omkom i attackerna den 11 september 2001. Dust gestaltar dammets finhet samt luftens stillastående och drömlika rörelser efter de tragiska händelserna. Verket framhäver Reynolds minimalistiska tonspråk och hennes förmåga att skapa stor uttryckskraft med enkla medel. 

Harry Sdraulig (1992–) är en av sin generations mest framstående och mest efterfrågade australiska tonsättare. Han har tagit kandidat- och masterexamen i musik vid University of Melbourne och slutför för närvarande sin doktorsexamen vid University of Sydney, där han även undervisar i komposition. Sdrauligs musik kännetecknas av passionerad melodisk lyrik, rik harmonik samt rytmisk komplexitet och kraft. Serenade för flöjt, klarinett och cello utnyttjar ensemblets mångsidiga möjligheter och leker med samspelet mellan instrumenten, rytmik och klangfärger. Den balanserade instrumentationen skapar en lyrisk och harmoniskt sammanhållen helhet som rör sig ledigt genom olika stämningar. Serenade visar tydligt Sdrauligs förmåga att bygga starka musikaliska kontraster och hålla en tät dramaturgisk linje. 

Biljetter kan köpas i museets kassa från och med 21.1.2026.